在大雁塔的晨钟与洛阳城的暮鼓之间，在秦岭的云影与邙山的烟岚深处，诗人孙香芹以三十年时光雕刻着属于自己的诗歌版图。这位从洛水之畔迁徙至长安城下的"爱心诗人"，用《孤帆远影》的漂泊与《踏歌长安诗里行》的笃定，在古老的长安里种下月光，在留守儿童的笑容中留下温暖。

孙香芹在我的心目中，她不是被文字简单定义的 “女诗人”，也不是那种把自己关在书房里的诗人，我认为，她是长安城里笔尖流转星光的女诗人，是站立在古老城墙之上最有才气的女诗人。

我想，我们应该走进这位我们都熟悉的长安女子，走进她的诗歌，更走进她的内心世界。

我与诗人孙香芹相识是在十二年前，我正在甘肃庆阳市某一高中读书，那时是全民QQ的网络世界，还没有微信，我们的交流仅在QQ上面。由于我还要上学，也很少看QQ，也是一次偶然的机会在一个文学的交流群里看到一个名叫“孤灯”的诗人发在群里的诗歌，引起了我的注意。

虽然我在高中的时候并没有开始文学的创作，由于我作文写得好的缘故，也喜欢读一些课外书，在QQ上面加的读书、文学的交流群也多，时常也会在群里互动，与其说是互动，倒不如说是在群里潜水，学习各位老师们的作品与读书的心得。就是这次偶然的机会，我也冒然的加了这位诗人的QQ，由于我还是学生的缘故，说起话来也小心翼翼，但是“孤灯”老师是那么的直爽、开朗，知识面又很广，对读书、文学又有着独到的见解，这是我们认识聊天的第一印象。

其实，当时在我的心中，已经成为我的老师。在以往后的时间里，孙香芹老师便于我畅谈文学、诗歌，在一定意义上让我更加喜欢上了文学与诗歌的创作，直到今日，与孙香芹老师相识十二年，我参加工作八年了，也没有放弃对诗歌的热爱，这也来来源于孙香芹老师的鼓励与支持。我们亲切的称为“四姑”，我始终心怀深深的感恩。在我追寻文学梦想的道路上，她给予了我太多无私的帮助，那些温暖的扶持与指引，至今想来仍让我满心感激。

今天，我想以一个九零后的诗歌写作者，谈一谈诗人孙香芹的诗歌，这也是我的一些浅薄的想法。

我会从四个角度去刨析诗人孙香芹的诗歌作品，也可以说这四个角度是相互重叠的精神维度，具体是那四个角度，分别是：

长安，诗人从地理栖居到文化扎根；

亲情，以诗为小舟，横度死亡的河流；

爱心，始终保持着对社会边缘群体的关注；

故乡，作为异乡游子重构的精神原乡。

这四重相互重叠的维度则是交织着她诗歌的复调，也是折射出现代一位女诗人精神的一面镜子。

一、长安：诗人从地理栖居到文化扎根

十九岁那年，孙香芹义无反顾地背起行囊，坐上绿皮火车从洛阳奔赴长安，而这座历史文化古城，从此成为她人生的第二生命。

在诗歌《长安颂》里，她写道："我的长安——我爱你/我要把灵魂嫁给你/千年都城的魅力/唐风汉韵润心雨/一块块秦砖与汉瓦/讲述着五千年的文明与昌盛/记载着你千秋的足迹"，诗人以炽热的情感锚定长安的精神坐标，“灵魂嫁给你” 的热烈告白，将个体生命与千年都城结合在一起，形成文化共同体。在诗人孙香芹的心中，长安不仅仅是地理空间，更是成为了诗人灵魂皈依的文化原乡。

诗歌《回望长安》，她写道：“大雁塔和钟楼屹立在城墙内外/古老的大神州从远古走来/携一幅人间春秋在天地间铺开画卷/大长安的儿女纵情高歌/挥笔续写下天地传奇。”诗人以具体意象为锚点，在历史追溯与个人情感中生长出多层的情感肌理，既藏着对故土的眷恋，又透露着对文明传承的担当。诗人不把故土当 “标本”，不把历史当 “影子”，而是将长安、神州、人间春秋都视作自己情感的生命体。她的追溯里没有怅惘，只有确认，她的歌颂里没有浮夸，只有认领。

诗人孙香芹曾作为丝绸之路国际艺术节的分会的策划者与执行者，她深谙"长安"二字的文化重量，在《长安女子》诗中，她以凝练的笔触勾勒出长安女子的精神群像，将"婉约与豪放"的笔墨融入汉唐文脉的时空里。诗中“用书香熏陶女人的魂/文字留下永恒的美”的意象，让我们感觉到，长安女子从唐风汉韵中款步走来，她们用文字镌刻的不仅是四季风景，人间烟火，更是文化传承中永恒的精神芳华。

诗人孙香芹诗歌中的长安意象，从来不是孤立的意象符号，而是她情感的 “具象化载体”——我们可以这样理解，在诗人孙香芹对长安的书写中，意象是诗人情感的 “锚点”，情感是诗歌意象的 “灵魂”，二者相互融合，共同构建起她与长安从 “地理联系” 到 “精神共存”，再到“灵魂相依” 的深层次关系。

也可以这样说，诗人孙香芹诗歌中的“长安意象”，是她情感表达的 “外化镜像”，因为她的诗歌意象中所出现的“大雁塔”“长安”“感业寺”“武则天”是对历史承载的回望，我可以称之为“历史意象”。而“历史意象”也承载她对长安文化根脉的敬畏与归属；而她的情感，又让这些意象脱离了 “历史标本” 的刻板，成为 “有温度的生命体”——就像她把长安视作 “第二生命”，“历史意象”是她与长安 “精神共存” 的纽带，让她的情感有了归宿，也让长安的意象因她的书写有了更鲜活的灵魂。

二、亲情：以诗为小舟，横度死亡的河流 

我想，每一个经历寒冬的人自然是不能忘记慢慢暗夜及其投射的阴影。诗人孙香芹就是经历过这样寒冬的人，才能写出令人潸然泪下的抒情诗。诗人孙香芹对生活有着深刻的感受力，她能抓住生活中那些细微，容易被忽略的东西，用深邃的思想写出感化心灵与读者共鸣的好作品。

亲情，在孙香芹的诗歌中占有重要的比例，却从不是直白的 “思念” 或 “感恩”。

她在《天堂里的父亲》中的情感是如此的真诚又热烈，“多少次从异乡的梦里哭醒/望着窗外的星空/我知道这一次您真的走远/我知道父亲您再也不会回来”。“异乡的梦” 是她诗歌里常见的情感容器。异乡的漂泊感本就带着孤独的色彩，而 “哭醒” 是最个人的生理反应 —— 没有修饰，没有比喻，此处的直白恰恰是诗人情感的自然流露。最令我动容的是两个 “我知道” 的重复。这不是呐喊式的热烈，而是一种清醒的、带着痛苦的反问。第一个 “知道” 是理智上的接受（“真的走远”），第二个 “知道” 是情感上的撞碎（“再也不会回来”）。这种热烈里没有一丝夸张，全是 “不得不接受” 的真实 。

在此处，我与诗人孙香芹有着相似的经历，就是我祖母的去世，也是让异乡的我从梦里哭醒，我们都深刻的体会到，每个失去亲人的人都懂的那种，在某个寻常的凌晨，突然被现实砸中胸口的、带着寒意的疼。

她在《母亲的爱》中情感是如此的细致与温暖，将每一个细节都处理的恰到好处，“母爱如山/心里装满着对儿女的思念/母爱是雨中的小花伞/陪我走过了风雨童年/母爱是煤油灯下纺花车的线/母爱是我脚上的老棉鞋/一针针一线线/包含着母亲最深的爱。”对这一首的创作来说，不能简单的理解为抒情诗，这首诗流动着诗人的血液，这种对母亲情感的表达是如此的真切、生动、细腻、充沛，这种情感的表现更能唤起与读者的共鸣。

其实，诗人孙香芹的情感很少是单一的，亲情与长安的情感、乡愁与归属感，总通过意象交织在一起，形成更复杂的情感肌理。

沈德潜的《说诗晬语》所讲：“以无情之语而欲动人之情，难矣”。那么，诗人孙香芹通过对亲情的本真描写，将个人的悲痛升华为人类共通的情感经验。这种“不回避情绪的真诚”，恰如沈德潜所言“诗贵性情，亦须论法”——她的诗歌实践也证明，传统诗教的核心不在于形式上的复刻，而在于对情感深度的挖掘。

三、爱心：始终保持着对社会边缘群体的关注

诗人孙香芹最为显著的标志就是“爱心诗人”，先是将“爱心”放在前面，“诗人”放在最后，这一点，读者或许很难理解，为什么是“爱心诗人”而不是“诗人”呢，其实，当我们走进诗人孙香芹的人生轨迹里，她是一位富有爱心的公益人，为此，她也写下大量的诗歌作品。

在《大爱如山》里，她记录了山区孩子的求知的信念：“望着孩子求知的双眼/又有谁舍得离开”，诗人以极简的笔触勾勒出深沉的情感与精神内核，这种在具象场景中自然流露，极具感染力。

在《孩子，请不要把自己当大款》中：“孩子，请不要把自己当大款/大手大脚挥霍着父母的钱/任意挥洒挥金如土/你可知道父母挣钱的艰难”，这种对孩子现代消费观的告诫，传递着正确的价值观。这直白的言语更能击穿读者的心灵，还有对孩子不知父母在外拼搏幸苦的劝慰。

所以，诗歌的价值从不限于辞藻的华丽，当它直面生活里的真实困惑，用最朴素的语言打通情感通道时，反而更有穿透性。诗人没有用隐喻、象征等诗性技巧的修饰，却以近乎日常对话的直白，直观的表达了自己的思想感情。

据我所知，诗人孙香芹还是西安市一家“星星家园”的名誉园长，星星家园长期收留残障儿童，而她本人始终将目光始终投向这些需要被看见的群体，常牵头组织慰问活动，用温暖的行动为他们送去切实的关怀。

诗人孙香芹为此也创作了部分的诗歌，她的实践证明，真正的公益写作不是道德说教的传声筒，而是以审美之光照亮生命的火炬。她用诗歌为残障儿童构筑起精神栖居之所，这种创作与公益的深度融合，为当代诗歌如何介入社会提供了可能性。

与此同时，诗人孙香芹对老兵这一群体也是比较的关注，在《老兵》中：“今天的幸福/是烈士用生命和鲜血换来/问候一声老兵/我亲爱的兄弟/国家和人民会永远感谢您”。诗人从不用华丽辞藻的语言去表达，只用最朴素的语言，让被关注者感受到 “被看见” 的温暖。就像这几句诗，这正是朴素诗歌最动人的力量。

诗歌是社会现实的一面镜子，而拿这个镜子的人就是我们的诗人，诗人孙香芹始终保持着对社会边缘群体的关注，这是弥足珍贵的，现在很多诗人是丢失了初心的，这是非常可怕的。所以，无论是作家还是诗人，我们的创作都要面向于社会的底层，关注他们的生存状态，永远用一颗善良的心创作，那么诗人孙香芹这在一方面是非常合格的，她诗歌最具有穿透力的，时刻体现着人文主义的光芒。

四、故乡：作为异乡游子重构的精神原乡。

洛阳始终是诗人孙香芹永远的诗源。

在《故乡的那片金黄》中，她写道：“多年前那个怀揣梦想的神都女子/从旷野之上大地的前方/脚步随蓝天白云去了遥远的远方/故乡啊！我的故乡/你是否知道/我怀着前世今生的惆怅/蹉跎在时光的倒影里/我魂牵梦绕的乡愁/在长安的风中流浪，流浪”。诗人孙香芹把“乡愁”从抽象的情绪，变成了可感知的 “生命状态”，很多诗人在写“乡愁”时，是被蒙上了一层面纱，这样的面纱让读者变得有了陌生感。而诗人孙香芹的表达是没有这层的面纱，为读者解开了这层面纱的神秘，让读者亲切的感受到这就是“乡愁”。

我们知道，时间的流逝会在我们每个人留下 “蹉跎”的痕迹，但是永远消磨不掉对故乡的牵挂。那么，诗人最终所有的意象都指向一个核心，那就是故乡是 “出发的原点”，也是 “永远的终点”，而漂泊的意义，就藏在 “魂牵梦绕” 的追忆与回望中。

诗人孙香芹在《孤帆远影》（后记）写道“没有经历过的人，永远也体会不到内心的孤独与恐惧，冷静下来后才发现不能沉沦，不能让自己变成尘埃。走出围城的我一无所有，一切归零，像城市里无根的浮萍，又开始了艰难的漂泊”是诗人内心最真实的写照，这让我想起她写过 “十九岁奔赴长安时的绿皮火车”，那时的漂泊带着憧憬，带着美好，带着信念，而此刻的漂泊带着 “归零” 的沉重 —— 但恰是这种沉重，让 “重新开始”才有了力量。

当诗人背起行囊离开故乡的时候，很清楚自己想去哪里，那就是长安，长安是诗人梦中的精神家园，是诗人灵魂的归处。

诗人在《长安秋月光》中写道：“剪一缕月光入睡/枕着那似水的光辉/让我在梦中回归/故乡的风景最美/剪一缕长安秋月/让故乡在月色里入梦/洛浦杨柳依依/龙门石窟伟雄/伊水洛河神龟/童年在神话里陶醉，/剪一缕月光入睡/让故乡再梦里约会。”，我们知道，诗人孙香芹的故乡在洛阳，但是诗人带着洛阳的根活在长安，又让长安的月光，成了故乡在她生命里的另一种存在。而“月光”恰恰是两座古老城市的 “联络官”，洛阳是 “出发的原乡”，长安是 “落脚的当下”，而诗人内心的牵挂不是撕扯，而是让故乡的魂借着长安的月色安身，让长安的夜晚因装着洛阳的梦而温暖。

诗人孙香芹对故乡的重构，在《轻轻地走过故乡》中达到一个新的高度。诗中的“村庄”既是真实的洛水地标，又是家族记忆的载体。“乡愁被连根拔断/故乡的一草一木/失去了一片云天/轻轻地/走过我梦中的小村庄/心中留下无尽的忧伤。”诗人想抓住“有云天、有根” 的故乡，可现实里只剩下“断了根、失了云天” 的轮廓，这里的 “故乡重构”，是诗人记忆与现实碰撞后留下的残影。诗人把最沉重的痛苦，藏进最轻的诗句里，让故乡的重量落在每个 “想回却回不去” 的瞬间里。

这是我从四个方面对诗人孙香芹诗歌简单的阐述，无论是在洛阳还是在长安，诗人孙香芹都会用诗歌搭建着自己精神的广厦千万间。她的故乡洛阳是诗人生长着爱与疼痛的活体；她的亲情是以诗为小舟，横渡死亡的河流；她的爱心是始终保持着对社会边缘群体的关注；她的故乡是异乡游子重构的精神原乡。

当我们在《孤帆远影》中看见那个"背着诗歌流浪的长安女子"，会突然懂得：真正的诗人，从来都是用生命在写作——那些公益路上的脚印，那些留守儿童的笑脸，那些深夜痛哭的诗行，最终都化作了照亮时代的星光。

当我站在2025年的夏夜里回望，诗人孙香芹的诗歌轨迹，从洛阳到长安，从个人到众生，从伤痛到慈悲。她用三十年时间证明，当诗歌扎根于大地时，当爱心化作文字的锋芒，那些被生活折磨的灵魂，终将在诗行中舒展成翅膀去翱翔。这或许就是诗人孙香芹最深刻的感悟——她的每一首诗，写给长安，写给母亲，写给所有在异乡中艰难跋涉的人。

作者简介：

  王鹏飞，笔名小麦子，九四年出生，甘肃环县人氏。现定居西安，系中国诗歌学会会员、甘肃省作家协会会员、西安市作家协会会员、庆阳市作家协会会员。现为陕西大唐文化艺术社副社长、主编。作品散见《美文》《长安诗刊》《雁塔文艺界》《环江》《中诗报》等。